Património Cultural Intangível do Irão
Património Cultural Imaterial Iraniano inscrito na Lista do Património da Humanidade (14)
De acordo com definições nacionais e internacionais, o património cultural imaterial (ou intangível) refere-se ao comportamento particular, símbolos, competências, meios, conhecimentos e perícias indígenas, artesanato e espaços culturais de uma nação que são transmitidos de geração para geração.
O património cultural imaterial iraniano classificados como Património da Humanidade ou Património Mundial pela UNESCO-CPM inclui artes cénicas, artesanato tradicional, competências associadas a artes e ofícios tradicionais, tradições sociais, costumes, festividades e rituais, ciência e costumes associados à natureza e ao mundo, tradições verbais e outras manifestações como línguas e dialectos. A lista da UNESCO inclui 14 expressões tradicionais de Património Cultural Imaterial:
- Conhecimentos técnicos tradicionais sobre o fabrico e prática de Dotār (2019)
- Arte do fabrico e prática de Kamancheh/Kamancha, instrumento musical de cordas friccionadas (2017)
- Chogān, jogo equestre acompanhado de música e narração de histórias (2017)
- Tradição cultural do fabrico e partilha de pão achatado denominado lavash, katyrma, jupka ou yufka (2016)
- Nowruz, Nowrouz, Nawrouz, Nawrouz, Novruz, Nauryz, Nooruz, Navruz, Nevruz, Nowruz, Navruz (2016)
- Rituais de Qālišuyān de Mašhad-e Ardehāl em Kāšān (2012)
- Naqqāli, narração dramática Iraniana (2011)
- Conhecimentos tradicionais de construção e navegação de barcos Lenj no Golfo Pérsico (2011)
- Música Bakhshis de Khorasan (2010)
- Rituais Pahlevani e Zoorkhanei (2010)
- Arte dramática ritual de Ta‘zīye (2010)
- Técnicas tradicionais de tecelagem de tapetes em Fars (2010)
- Técnicas tradicionais de teclagem de tapetes em Kashan (2010)
- Radif de Música Iraniana (2009)
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/state/iran-islamic-republic-of-IR
Evidentemente, há muito mais património na lista de nomeados da UNESCO ou no processo de obtenção de documentação no ICHHTO, o qual mais cedo ou mais tarde será apresentado ao mundo.
Para conhecer melhor cada um dos itens acima mencionado, dirija-se por favor à página Património Cultural Intangível do Irão!
Também os pode encontrar na página da UNESCO!
Património Cultural Imaterial (14)
1. Bem cultural inscrito: Conhecimentos técnicos tradicionais sobre o fabrico e prática de Dotār no Irão
Estados-partes na nomeação: Irão (República Islâmica do)
Inscrição: 2019 – na Lista Representativa do Património Cultural Intangível da Humanidade
Os conhecimentos técnicos tradicionais sobre o fabrico e a prática de Dotār são um dos componentes sociais e culturais mais proeminentes da música folclórica entre os grupos étnicos e comunidades das regiões Dotār. Os detentores e praticantes desta arte são, na sua maioria agricultores, incluindo artesãos e músicos masculinos e músicos femininos. O Dotār, alaúde de duas cordas e pescoço comprido, é um instrumento musical folclórico dedilhado com um arco em forma de pêra de madeira seca ou amoreira, um pescoço feito de damasco ou madeira de nogueira, e duas cordas. Há quem diga que uma corda é masculina e funciona como o acordo, enquanto que a outra é feminina, tocando a melodia principal. Os artistas tocam o Dotār em importantes ocasiões sociais e culturais, tais como casamentos, festas, celebrações e cerimónias rituais. Nas últimas décadas, também tem sido tocado em festivais locais, regionais, nacionais e internacionais. Enquanto tocam, os actores narram narrações épicas, históricas, líricas, morais e gnósticas que são centrais para a história étnica, orgulho e identidade da comunidade. Os conhecimentos tradicionais relacionados com a criação e interpretação do Dotār são transmitidos informalmente através do método mestre-estudante, e o elemento está também presente na literatura oral e escrita local, reflectindo a história e os antecedentes dos portadores. O elemento fomenta a coexistência pacífica, o respeito mútuo e a compreensão tanto entre as diferentes comunidades como com os países vizinhos.
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/RL/traditional-skills-of-crafting-and-playing-dotar-01492
Foto: Mestre (Bakhshī) Gol-Nabāt ‘Attaie, Mestra de Dotār Curda Kurmanji, Bojnurd, Província de Khorasan do Norte
© Farhad Nazari, Organização Iraniana do Património Cultural, Artesanato e Turismo (ICHHTO)
2. Bem cultural inscrito: Arte do fabrico e prática de Kamantcheh/Kamancha, instrumento musical de cordas friccionadas
Estados-partes na nomeação: Azerbaijão e Irão (República Islâmica do)
Inscrição: 2017 – na Lista Representativa do Património Cultural Intangível da Humanidade
A arte do fabrico e prática de Kamantcheh/Kamancha (“pequeno arco”), instrumento de cordas com arco, existe há mais de mil anos. Na República Islâmica do Irão e no Azerbaijão, constitui um elemento importante da música clássica e folclórica, e as actuações ocupam um lugar central num grande número de encontros sociais e culturais. Os artistas contemporâneos utilizam principalmente um Kamantcheh/Kamancha de quatro cordas composto por um corpo e um arco feito com crina de cavalo e os músicos actuam quer individualmente, quer como parte de orquestras. Os detentores e praticantes consistem em artesãos, músicos amadores ou profissionais, e professores e estudantes do instrumento. Kamantcheh/Kamancha é uma parte essencial da cultura musical em ambos os países, e enquanto a confecção do instrumento representa uma fonte directa de ganhar a vida, os artesãos também consideram a arte como parte relevante do património cultural intangível das suas comunidades. Através da sua música, os intérpretes transmitem muitos temas, desde o mitológico ao gnóstico e até à banda desenhada. Hoje, o conhecimento da interpretação e do artesanato Kamantcheh/Kamancha é transmitido tanto no seio das famílias como nas instituições musicais e escolas patrocinadas pelo Estado. O conhecimento sobre a importância da música na promoção da identidade cultural é transmitido de geração em geração em todos os estratos da sociedade de ambos os países.
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/RL/art-of-crafting-and-playing-with-kamantcheh-kamancha-a-bowed-string-musical-instrument-01286
Foto: Exemplares de Kamantchehs iraniano; da esquerda para a direita: Torkaman Sahra (3 cordas), Clássico (4 cordas), de Tabriz, Azarbaijan (4 cordas), de Lorestan (aberto na parte de trás, 4 cordas)
© 2016, Safa Music Institute, Islamic Republic of Iran
Foto: Oficina de Kamantcheh da família Maleki, Lorestan: o mestre artesão está a preparar o braço para fixar a caixa de som
© 2015, Instituto Siyah-o-Sefid
3. Bem cultural inscrito: Chogān, jogo equestre acompanhado de música e narração de histórias
Estado-parte na nomeação: Irão (República Islâmica do)
Inscrição: 2017 – na Lista Representativa do Património Cultural Intangível da Humanidade
Chogān é um jogo tradicional de equitação acompanhado de música e narração de histórias; antigo de mais de dois mil anos no Irão, tem sido jogado na sua maioria em terreiros reais e descampados em zonas urbanas. Durante o jogo de Chogān, duas equipas de cavaleiros competem e o objectivo constituiu em passar a bola pelos postes de golo da equipa adversária, usando um longo martelo de madeira. Chogān inclui o jogo principal, acompanhado pela correspondente apresentação musical e narração de histórias. Os detentores incluem três grupos primários: os jogadores, os contadores de histórias e os músicos. Chogān é um elemento cultural, artístico e atlético com uma forte ligação à identidade e história dos seus detentores e praticantes. Tem uma forte presença na literatura, recitação de histórias, provérbios, artesanato e ornamentos que são elementos indissociáveis dos seus praticantes. Como prática que promove a saúde física e da alma, o Chogān também estabelece um vínculo entre a natureza, os cavalos e os homens. Tradicionalmente, a transmissão da arte tem ocorrido informalmente dentro da família ou em oficinas, e as técnicas do Chogān continuam a ser activamente salvaguardadas pelas famílias e pelos praticantes locais. Contudo, durante as últimas décadas, foram também criadas associações de Chogān que realizam cursos de formação, apoiam mestres locais e prestam assistência na transmissão de todos os aspectos de Chogān, salvaguardando simultaneamente a diversidade local.
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/RL/chogan-a-horse-riding-game-accompanied-by-music-and-storytelling-01282
Foto: Chogānbāzi (o jogo de Chogān) Isfahan and Chogān music
© 2016 Organização Iraniana do Património Cultural, Artesanato e Turismo (ICHHTO)
4. Bem cultural inscrito: Tradição cultural do fabrico e partilha de pão achatado denominado lavash, katyrma, jupka ou yufka
Estados-partes na nomeação: Azerbaijão, Irão (República Islâmica do), Cazaquistão, Quirguistão e Turquia
Inscrição: 2016 – na Lista Representativa do Património Cultural Intangível da Humanidade
A cultura de fabricar e partilhar pães achatados nas comunidades do Azerbaijão, Irão, Cazaquistão, Quirguizistão e Turquia tem funções sociais que lhe têm permitido manter uma tradição sempre transmitida e praticada. O fabrico do pão (lavash, katyrma, jupka ou yufka) envolve pelo menos três pessoas, muitas vezes familiares, tendo cada uma delas um papel na sua preparação e cozedura. Nas zonas rurais, os vizinhos juntam-se para compartilhar a tarefa. As padarias tradicionais também fazem o pão. É cozido usando um tanūr/tandyr (um forno de barro ou pedra no chão), sāj (uma placa de metal) ou kazan (um caldeirão). Além das refeições regulares, os pães achatados são partilhados em casamentos, nascimentos, funerais, vários feriados e durante as orações. Tanto no Irão como no Azerbaijão, o pão é colocado sobre os ombros da noiva ou desfeito sobre a sua cabeça para desejar prosperidade ao casal, enquanto na Turquia é partilhado com os vizinhos do casal. Nos funerais no Cazaquistão, acredita-se que o pão deve ser preparado para proteger o falecido enquanto uma decisão é tomada por Deus, e no Quirguistão, partilhar o pão proporciona uma melhor vida após a morte. A prática, transmitida pela participação no seio das famílias e de mestre para aprendiz, expressa hospitalidade, solidariedade e certas crenças que simbolizam as raízes culturais comuns, reforçando a pertença à comunidade.
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/RL/flatbread-making-and-sharing-culture-lavash-katyrma-jupka-yufka-01181
Foto: Fabrico do pão lavash: a cozedura no tanūr é feito pelo homem e a preparação da massa pela mulher, aldeia de Dūshānlū, Meshkin Shahr, província de Ardabil
© 2014 Organização Iraniana do Património Cultural, Artesanato e Turismo (ICHHTO)
5. Bem cultural inscrito: Nowruz, Nowrouz, Nawrouz, Nawrouz, Novruz, Nauryz, Nooruz, Navruz, Nevruz, Nowruz, Navruz
Estados-partes na nomeação: Afeganistão, Azerbaijão, Índia, Irão (República Islâmica do), Iraque, Cazaquistão, Quirguistão, Uzbequistão, Paquistão, Tajiquistão, Turquemenistão e Turquia
Inscrição: 2016 – na Lista Representativa do Património Cultural Intangível da Humanidade
O Ano Novo é frequentemente uma época em que as pessoas desejam prosperidade e novos começos.
21 de Março marca o início do ano no Afeganistão, Azerbaijão, Índia, Irão (República Islâmica do), Iraque, Cazaquistão, Quirguistão, Paquistão, Tajiquistão, Turquia, Turquemenistão e Uzbequistão. É referido como Nowruz, Nowrouz, Nawrouz, Nawrouz, Novruz, Nauryz, Nooruz, Navruz, Nevruz, Nowruz, Navruz que significa “novo dia” quando uma variedade de rituais, cerimónias e outros eventos culturais têm lugar durante um período de cerca de duas semanas. Uma tradição importante praticada durante este período é a reunião em torno da ‘Mesa’, decorada com objectos que simbolizam pureza, brilho, sustento e riqueza, para desfrutar de uma refeição especial com os entes queridos. São usadas roupas novas e são feitas visitas a familiares, particularmente aos idosos e vizinhos. São trocados presentes, especialmente para as crianças, com objectos feitos por artesãos. Há também apresentações de música e dança de rua, rituais públicos envolvendo água e fogo, desportos tradicionais e a confecção de artesanato. Estas práticas apoiam a diversidade cultural e a tolerância, e contribuem também para fortalecimento da solidariedade e da paz comunitárias, transmitidas das gerações mais velhas para as mais jovens através da observação e participação.
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/RL/nawrouz-novruz-nowrouz-nowrouz-nawrouz-nauryz-nooruz-nowruz-navruz-nevruz-nowruz-navruz-01161
Foto: Bazar tradicional iraniano durante a época festiva de Nowruz
© 2015 Organização Iraniana do Património Cultural, Artesanato e Turismo (ICHHTO)
6. Bem cultural inscrito: Rituais de Qālišuyān de Mašhad-e Ardehāl em Kāšān
Estado-parte na nomeação: Irão (República Islâmica do)
Inscrição: 2012 – na Lista Representativa do Património Cultural Intangível da Humanidade
Os rituais de Qālišuyān são praticados no Irão para honrar a memória de Soltān Ali, uma figura sagrada entre o povo de Kāšān e Fin. Segundo a lenda, foi martirizado, e o seu corpo encontrado e transportado num tapete para um riacho, onde foi lavado e enterrado pelo povo de Fin e Xāve. Hoje, o Mausoléu de Soltān Ali é o local que acolhe um ritual onde um tapete é lavado no riacho sagrado por uma enorme reunião. Tem lugar na sexta-feira mais próxima do décimo sétimo dia do mês de Mehr, de acordo com o calendário solar-agrícola. Pela manhã, os habitantes de Xāve reúnem-se no mausoléu para polvilhar o tapete de água de rosas. Tendo concluído os rituais de embrulho, entregam-na ao povo de Fin no exterior, que se encarregua de lavar o tapete em água corrente, e polvilhar gotas de água de rosas com paus de madeira decorados. O tapete é então devolvido ao mausoléu. O povo de Kāšān contribui com um tapete de oração e o povo de Naalg celebra o seu ritual na sexta-feira seguinte. Estas comunidades mantêm a transmissão oral dos procedimentos, mas também recriam a tradição, acrescentando elementos novos e festivos.
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/RL/qalisuyan-rituals-of-mashad-e-ardehal-in-kasan-00580
Foto: Rituais de Qālišuyān de Mašhad-e Ardehāl em Kāšān
© 2015 Organização Iraniana do Património Cultural, Artesanato e Turismo (ICHHTO)
- Bem cultural inscrito: Naqqāli, narração dramática iraniana de histórias
Estado-parte na nomeação: Irão (República Islâmica do)
Inscrição: 2011 – na Lista do Património Cultural Imaterial que Necessita de Salvaguardas Urgentes
Naqqāli é a forma mais antiga da expressão dramática na República Islâmica do Irão e há muito que desempenha um papel importante na sociedade. O intérprete – o Naqqāl – narra histórias em verso ou em prosa acompanhadas de gestos e movimentos, e por vezes, de música instrumental e pergaminhos pintados. Os Naqqāls funcionam tanto como animadores como transmissores de literatura e cultura persa, e devem conhecer expressões culturais locais, línguas e dialectos, além da música tradicional. A arte Naqqāli requer um talento considerável, uma memória retentiva e a capacidade de improvisar com habilidade de modo a cativar uma audiência. Os Naqqāls, por costume, usam roupas simples de época, mas por vezes, recorrem a armaduras e capacetes antigos durante as actuações para ajudar a recriar cenas de batalha. As mulheres Naqqāls actuam perante audiências mistas. Até recentemente, Naqqāls eram considerados os mais importantes guardiões de contos populares, épicos étnicos e música folclórica iraniana. Naqqāli era anteriormente apresentado em cafés, tendas de nómadas, casas e locais históricos, tais como antigos caravançarai. Contudo, o declínio na popularidade das cafetarias, juntamente com o surgimento novas formas de entretenimento, resultou numa diminuição do interesse pela apresentação de Naqqāli. O envelhecimento dos mestres-intérpretes (morsheds) e a diminuição da popularidade entre as gerações mais jovens causaram uma queda abrupta no número de intérpretes de Naqqāls, ameaçando a sobrevivência desta arte dramática.
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/USL/naqqali-iranian-dramatic-story-telling-00535
Fotos: Naqqāli, narração dramática iraniana de histórias
© 2005 Departamento de Artes Tradicionais do Centro de Investigação (ICHHTO)
Foto: Naqqāli, narração dramática iraniana de histórias
© 2010 por Fateme Habibizad
- Bem cultural inscrito: Conhecimentos tradicionais de construção e navegação de barcos Lenj iranianos no Golfo Pérsico
Estado-parte na nomeação: Irão (República Islâmica do)
Inscrição: 2011 – na Lista do Património Cultural Imaterial que Necessita de Salvaguardas Urgentes
Os navios Lenj iranianos são tradicionalmente construídos à mão e utilizados pelos habitantes da costa norte do Golfo Pérsico para viagens marítimas, comércio, pesca e mergulho para colheita de pérolas. Os conhecimentos tradicionais em torno dos Lenjes incluem literatura oral, artes performativas e festivais, para além das técnicas de navegação e navegação à vela, e da terminologia e previsão meteorológica que estão intimamente associadas à navegação à vela, bem como os conhecimentos da própria construção de barcos em madeira. Os conhecimentos de navegação utilizados para navegar Lenjes foram tradicionalmente transmitidos de pai para filho. Os navegadores iranianos conseguiam localizar o navio de acordo com as posições do sol, da lua e da estrelas; utilizavam fórmulas especiais para calcular as latitudes e longitudes, bem como a profundidade da água. A cada vento era dado um nome, que juntamente com a cor da água ou a altura das ondas, era utilizado para ajudar a prever o tempo. Música e ritmos específicos também constituíam partes inseparáveis da navegação no Golfo Pérsico, com os marinheiros a entoarem canções enquanto operavam as embarcações. Hoje em dia, a comunidade de praticantes é pequena e compreende principalmente pessoas mais velhas. Os Lenjes de madeira estão a ser substituídos por barcos de fibra de vidro mais baratos, e as oficinas de construção de Lenjes de madeira estão a ser transformadas em oficinas de reparação para Lenjes mais antigos. A filosofia, os antecedentes ritualísticos, a cultura e os conhecimentos tradicionais da navegação no Golfo Pérsico estão gradualmente a desaparecer, embora algumas das cerimónias associadas continuem a ser praticadas em alguns locais.
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/USL/traditional-skills-of-building-and-sailing-iranian-lenj-boats-in-the-persian-gulf-00534
Fotos: Barcos Lenj a serem reparados no Golfo Pérsico
© 2007 & 2008 por Abdolhoseyn Rezvani /Jornal Hamshahri Sarzamin-e Man / Estudos Culturais e Geográficos Iranianos
- Bem cultural inscrito: Música dos Bakhshis de Khorasan
Estados-partes na nomeação: Irão (República Islâmica do)
Inscrição: 2010 – na Lista Representativa do Património Cultural Intangível da Humanidade
Na província de Khorasan, os Bakhshis são famosos pela sua habilidade musical com o dotār, alaúde de duas cordas e pescoço comprido. Recontam poemas e épicos islâmicos e gnósticos contendo temas mitológicos, históricos ou lendários. A sua música, conhecida como Maghami, consiste em peças instrumentais e/ou com vocais, executadas em turco, curdo, turcomeno e persa. Navāyī é o magham mais difundido: diverso, vocal, sem ritmo, acompanhado de poemas gnósticos. Outros exemplos incluem os maghams turcos Tajnīs e Gerāyelī, os temas religiosos de Shākhatāyī, e Loy, um antigo magham romântico pertencente aos Curdos Kormanj do Khorasan do Norte. Os Bakhshis consideram que uma corda do dotār é masculina e a outra feminina; a corda masculina permanece aberta, enquanto a feminina é utilizada para tocar a melodia principal. A música Bakhshi é transmitida através da formação tradicional de mestre-aluno, que é restrita aos membros masculinos da família ou vizinhos, ou métodos modernos, nos quais um mestre treina uma vasta gama de estudantes de ambos os sexos, de origens diversas. A música transmite história, cultura, fundamentos éticos e religiosos. Por conseguinte, o papel social dos Bakhshis excede o de mero narrador, e define-os como juízes, mediadores e curandeiros, bem como guardiões do património cultural étnico e regional da sua comunidade.
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/RL/music-of-the-bakhshis-of-khorasan-00381
Fotos: Bakhshis Curdo e Turco da Província de Khorasan a interpretar maghams
© 2009- Organização Iraniana do Património Cultural, Artesanato e Turismo
- Bem cultural inscrito: Rituais de Pahlevani e Zurkhanei
Estados-partes na nomeação: Irão (República Islâmica do)
Inscrição: 2010 – na Lista Representativa do Património Cultural Intangível da Humanidade
Pahlevani é uma arte marcial iraniana que combina elementos do Islão, do Gnosticismo e das antigas crenças persas. Descreve uma colecção ritual de movimentos gímnicos e calisténicos realizados por dez a vinte homens, cada um deles empunhando instrumentos que simbolizam armas antigas. O ritual tem lugar num Zurkhane, uma estrutura sagrada abobadada com uma arena octogonal afundada e lugares de audiência. O Morshed (mestre) que dirige o ritual Pahlevani executa poemas épicos e gnósticos e controla o rítmo com um tambor chamado zarabatana. Os poemas que recita transmitem ensinamentos éticos e sociais e constituem parte da literatura de Zurkhanei. Os participantes no ritual de Pahlevani podem ser oriundos de qualquer estrato social ou contexto religioso, e cada grupo tem fortes laços com a sua comunidade local, trabalhando para ajudar os necessitados. Durante a formação, os estudantes são instruídos em valores éticos e cavalheirescos sob a supervisão de um Pīshkesvat (campeão). Aqueles que dominam as competências e artes individuais, observam os princípios religiosos e passam etapas éticas e morais do Gnosticismo podem adquirir a posição proeminente de Pahlevanī (herói), denotando posição e autoridade dentro da comunidade. Actualmente, existem 500 Zurkhanes em todo o Irão, cada um deles composto por praticantes, fundadores e um número de Pīshkesvats.
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/RL/pahlevani-and-zoorkhanei-rituals-00378
Fotos: Pahlevanis a practicar num Zurkhane
© 2009- Organização Iraniana do Património Cultural, Artesanato e Turismo
- Bem cultural inscrito: Ritual de arte dramática de Ta’zīye
Estados-partes na nomeação: Irão (República Islâmica do)
Inscrição: 2010 – na Lista Representativa do Património Cultural Intangível da Humanidade
Ta‘zīye (ou Ta’azyeh) é uma arte dramática ritual que narra eventos religiosos, relátios históricos e míticos e contos folclóricos. Cada actuação integra quatro elementos: poesia, música, canto e movimento. Algumas actuações chegam a ter uma centena de figurantes, divididos em personagens históricas, religiosas, políticas, sociais, sobrenaturais, reais, imaginárias e de fantasia. Cada drama Ta’zīye é único, tendo o seu próprio tema, figurinos e música. As representações são ricas em simbolismo, convenções, códigos e sinais cujo significado é compreendido pelos espectadores iranianos, e realizam-se num palco sem iluminação ou decoração. Os actores são sempre homens, com papéis femininos desempenhados por homens, e a maioria são amadores que ganham a sua vida através de outros meios, mas actuam para recompensas espirituais. Enquanto Ta’zīye tem um papel proeminente na cultura, literatura e arte iranianas, os provérbios quotidianos são também extraídos das suas peças rituais. As suas actuações ajudam a promover e reforçar os valores religiosos e espirituais, o altruísmo e a amizade, preservando ao mesmo tempo velhas tradições, cultura nacional e mitologia iraniana. Ta’zīye desempenha também um papel significativo na preservação da arte associada, como a confecção de fantasias, a caligrafia e a fabricação de instrumentos. A sua flexibilidade ajudou-o a tornar-se uma língua comum para diferentes comunidades, promovendo a comunicação, a unidade e a criatividade. O ensinamento de Ta’zīye é transmitido, por exemplo, oralmente de tutor para aluno.
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/RL/ritual-dramatic-art-of-taziye-00377
Fotos: Arte ritual dramática de Ta’zīye
© 2009 & 2002 Centro de Arte Dramática Iraniana
- Bem cultural inscrito: Conhecimentos tradicionais de tecelagem de tapetes em Fars
Estados-partes na nomeação: Irão (República Islâmica do)
Inscrição: 2010 – na Lista Representativa do Património Cultural Intangível da Humanidade
Os iranianos gozam de especial reputação global na tecelagem de tapetes, e os tecelões de tapetes de Fars, localizados no sudoeste do Irão, estão entre os mais destacados. A lã para os tapetes é tosquiada pelos homens locais na Primavera ou no Outono. Os homens constroem então o tear do tapete – uma moldura horizontal colocada no chão – enquanto as mulheres estão encarregues da fiação – convertem a lã em fio sobre rodas giratórias. As cores utilizadas são principalmente naturais: vermelhos, azuis, castanhos e brancos produzidos a partir de tinturas, incluindo rubia, índigo, folha de alface, casca de noz, caule de cerejeira e casca de romã. As mulheres são responsáveis pelo desenho, selecção de cores e tecelagem, e trazem para o tapete cenas da sua vida nómada. Tecem sem qualquer desenho – nenhum tecelão pode tecer dois tapetes com o mesmo desenho. Os fios de trama coloridos são amarrados à teia de lã (urdume) para criar o tapete. Para terminar, as pontas são cosidas, a lã extra é queimada para tornar os desenhos vívidos, e o tapete é submetido a uma limpeza final. Todas estas competências são transferidas oralmente e por demonstração. As mães treinam as suas filhas para usar os materiais, ferramentas e habilidades, enquanto os pais treinam os seus filhos na tosquia da lã e no fabrico de teares.
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/RL/traditional-skills-of-carpet-weaving-in-fars-00382
Foto: Tecelagem de tapete, Província de Fars
© 2009- Organização Iraniana do Património Cultural, Artesanato e Turismo
- Bem cultural inscrito: Conhecimentos tradicionais de tecelagem de tapetes em Kashan
Estados-partes na nomeação: Irão (República Islâmica do)
Inscrição: 2010 – na Lista Representativa do Património Cultural Intangível da Humanidade
Sendo, há muito um centro de tapetes finos, Kashan tem quase um em cada três residentes empregados no fabrico de tapetes, sendo mais de dois terços dos fabricantes de tapetes mulheres. O processo de tecelagem de tapetes começa com um desenho, elaborado de entre uma série de estilos estabelecidos, incluindo motivos tais como flores, folhas, ramos, animais e cenas tiradas da história. Tecidos em teares conhecidos como dar, a urdidura e a trama são de algodão ou seda. A teclagem é feita através do nó de lã ou fios de seda à urdidura com o distinto nó Farsi, depois mantido no lugar por uma fila da trama tecida, e batido com um pente. O estilo de tecelagem Farsi (também conhecido como nó assimétrico) é aplicado com uma delicadeza exemplar em Kashan, de modo a que a parte de trás do tapete seja atada de forma fina e uniforme. As cores dos tapetes de Kashan provêm de uma variedade de corantes naturais, incluindo raiz de rubia, casca de noz, casca de romã e folhas de videira. As habilidades tradicionais da tecelagem de tapetes de Kashan são transmitidas às filhas através de aprendizagem sob instrução das suas mães e avós. A aprendizagem é também o meio pelo qual os homens aprendem as suas capacidades de conceber, tingir, tosquiar, construir teares e fabricar ferramentas.
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/RL/traditional-skills-of-carpet-weaving-in-kashan-00383
Foto: Tecelagem de tapete em Kashan, Província de Esfahan
© 2009- Organização Iraniana do Património Cultural, Artesanato e Turismo
- Bem cultural inscrito: Radif da música iraniana
Estados-partes na nomeação: Irão (República Islâmica do)
Inscrição: 2009 – na Lista Representativa do Património Cultural Intangível da Humanidade
O Radif da música iraniana é o repertório tradicional da música clássica do Irão que forma a essência da cultura musical persa. Mais de 250 unidades melódicas, chamadas gushe, estão dispostas em ciclos, com uma camada modal subjacente que fornece o pano de fundo para o qual uma variedade de motivos melódicos são definidos. Embora a principal prática de actuação da música tradicional iraniana se realize através da improvisação, de acordo com o humor do intérprete e em resposta ao público, os músicos passam anos a aprender a dominar o radif como o conjunto de ferramentas musicais para as suas actuações e composições. O radif pode ser vocal ou instrumental, executado numa variedade de instrumentos com diferentes técnicas de actuação, incluindo os alaúdes de pescoço comprido tār e setār, bem como a cítara martelada santur, kamānche o violino de espigão e a flauta de cana ney. Transmitido oralmente de mestre a discípulo através de instrução oral, o radif encarna tanto a prática estética como a filosofia da cultura musical persa. A aprendizagem do radif estende-se por pelo menos uma década de auto devoção durante a qual os estudantes memorizam o reportório do radif e iniciam um processo de ascese musical destinado a abrir as portas da espiritualidade. Este rico tesouro está no seio da música iraniana e reflecte a identidade cultural e nacional do povo iraniano.
Fonte: UNESCO/ERI https://ich.unesco.org/en/RL/radif-of-iranian-music-00279
Foto: Instrumentos utilizados na música clássica persa e um conjunto feminino de mestras de radif
© Casa da Música do Irão